Bienvenido a esta nueva entrega semanal. En esta era moderna de la información debemos ir a la par de estos adelantos tecnológicos, por eso lo que escribo aquí lo estoy subiendo a un blog: http://clarineteplus.blogspot.com donde podrán acceder en cualquier momento desde celular, tablet, Pc, etc.

El Sistema

Filosofía
La Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar) rinde hoy frutos de esperanza al ser cantera de miles de niños, niñas, adolescentes y jóvenes venezolanos que cumplen a través de la música sus sueños de realización personal y profesional. Músicos que cada día le ofrecen a su país nuevas posibilidades de superación y vitalidad. Ellos simbolizan el esfuerzo para que perdure en el tiempo, y se extienda hacia otras esferas de la actividad cultural, lo que se reconoce como el milagro musical venezolano. Más que el producto de la genialidad y el virtuosismo de sus creadores, la música es un reflejo del alma de los pueblos y, en este caso, es resultado de un programa educativo que en 39 años ha traspasado fronteras y superado expectativas. En el pasado, la misión del arte fue un asunto de las minorías para las minorías, luego fue de las minorías para las mayorías; ahora, es de las mayorías para las mayorías, y constituye un elemento relevante para la formación del individuo que le permite insertarse en la sociedad de manera productiva.

“La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”.  Leonard Bernstein (1918-1990) Compositor estadounidense.

La Condición Física…
Mens sana in corpore sano.

La proactividad es  una  actitud  en la  que  el  sujeto  u  organización  asume  el  pleno  control  de  su  conducta de modo activo, lo  que implica la toma  de iniciativa en el  desarrollo  de acciones creativas  y audaces  para generar  mejoras,  haciendo  prevalecer  la  libertad  de  elección  sobre  las  circunstancias  del  contexto.  La proactividad  no  significa  sólo  tomar  la  iniciativa,  sino  asumir  la  responsabilidad  de  hacer  que  las  cosas sucedan; decidir en cada momento lo que queremos hacer y cómo lo vamos a hacer.

 Notas Largas Continuación)

Para el iniciado, debemos comenzar las notas largas con todas las notas posibles que podamos realizar con la mano izquierda. Trabajemos con el rango Sib-DO (sib, la, lab, sol, solb, fa, mi, mib, re, reb, do). Dependiendo del alumno podremos hacer los sonidos diatónicos o cromáticos. Hago hincapié siempre en la forma de pasar de una nota a otra hacerlo de manera descendiente. Así vamos afianzando la colocación de los dedos. No es igual para un iniciado comenzar con el DO (donde involucra todos los dedos que comenzar con el sol (llamado por siempre Sol al Aire), fa (un dedo, el pulgar), mi (dos dedos), re (tres dedos).Las primeras notas largas vienen a la par de la “Producción del Sonido”. En la primera etapa de la producción del sonido, me funciona muy bien que el iniciado lo realice con la boquilla y el barrilete ensamblados.  Quitamos el cuerpo superior, inferior y campana.

Aclaratoria: Este material que estoy produciendo semanalmente no lleva ningún orden específico en cuanto a los temas. Los temas los estoy tratando de acuerdo a las preguntas que me van formulando los lectores/alumnos, los temas que trato a diario en mis clases, y los que considere necesario para plasmarlos aquí.

El Clarinete es un instrumento que tiene su nacimiento allá por el siglo XVIII, cuando en 1690 el constructor alemán Johann Christian Denner culminó su obra. El antecesor más directo del clarinete fue el: chalumeau. Denner lo que hizo fue perfeccionar el antiguo chalumeau francés, en ningún momento quiso crear un nuevo tipo de instrumento. Cuando Denner encontró el chalumeau, éste sólo tenía dos llaves y producía nueve sonidos (desde el Fa 2 hasta el Sol 3), además de tener la lengüeta en el interior del tubo, por lo que el ejecutante no podía tener control sobre ella. Con el estudio y la investigación Denner consiguió, dar forma a la boquilla, tener la caña adosada a ella y, por lo tanto, poder tener control sobre la lengüeta por parte de los labios del ejecutante. Además, con ésta mejora encontró la forma de ampliar la tesitura del clarinete hacia el agudo. Poniendo en la parte posterior del instrumento una llave (llave de octava) que lo que hacía era, al abrir esta, acortar el tubo y producir así una doceava por encima de la nota fundamental. Es decir, el instrumento llegaba desde un Fa 2 hasta un Re 5, con una excepción el Si 3. Más adelante el hijo de Denner en 1740 lo que hizo fue alargar el tubo y añadir una tercera llave con lo que consiguió una nota más el Mi 2 y por consiguiente el Si 3 que se produce en la misma posición pero con la ya comentada llave de octava. Alrededor del año 1760, Joseph Beer aumentó en dos en número de llaves del clarinete, por lo qué pasó a tener cinco. En 1791 X. Lefèvre le añade una sexta llave. En 1808 el francés Simiot añade una séptima llave, por lo que ya se consigue llegar hasta el Sol 5 en el registro agudo del instrumento. En 1811, Iwan Müller perfeccionó el clarinete hasta las trece llaves, lo que resultó un considerable progreso en la evolución del instrumento. Desde entonces hasta nuestros días se hicieron innumerables mejoras, hasta llegar al clarinete actual que consta de diecisiete llaves. Su tesitura es desde el Mi 2 hasta el Do 6. (Fuente: wikipedia)

Clarinete Plus #004 (2014-09-29)

Sabes qué día es hoy? Bueno, ya es sabido que en nuestra cátedra “Hoy es el mejor día de mi vida”, “hoy es el mejor día de nuestra vida”. Tratamos de ser optimistas, proactivos, pendientes de todos los detalles, de tocar cada nota con el corazón, con todo nuestro ser. De aportar nuestro trabajo diario para lograr los objetivos de nuestra orquesta.

El Sistema

Misión
La Fundación Musical Simón Bolívar constituye una obra social del Estado Venezolano consagrada al rescate pedagógico, ocupacional y ético de la infancia y la juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música, dedicada a la capacitación, prevención y recuperación de los grupos más vulnerables del país, tanto por sus características etárias como por su situación socioeconómica.

Visión
La Fundación Musical Simón Bolívar es una institución abierta a toda la sociedad, con un alto concepto de excelencia musical, que contribuye al desarrollo integral del ser humano. Se vincula con la comunidad a través del intercambio, la cooperación y el cultivo de valores transcendentales que inciden en la transformación del niño, el joven y el entorno familiar. Se cuenta con un recurso humano dirigido al logro de una meta común, con mística y gozo, formando equipos multidisciplinarios altamente motivados e identificados con la Institución. Se reconoce al movimiento orquestal como una oportunidad para el desarrollo personal en lo intelectual, en lo espiritual, en lo social y en lo profesional, rescatando al niño y al joven de una juventud vacía, desorientada y desviada.

“Sin música la vida sería un error.” Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

La Condición Física…
Mens sana in corpore sano.

Salud mental es, en términos generales, el estado de equilibrio entre una persona y su entorno socio-cultural que garantiza su participación laboral, intelectual y de relaciones para alcanzar un bienestar y calidad de vida. Comúnmente, se utiliza el término “salud mental” de manera análoga al de “salud o estado físico”, pero lo mental alcanza dimensiones más complejas que el funcionamiento meramente orgánico del individuo.

La importancia de la práctica orqu

En la orquesta es donde mostramos todo nuestro trabajo con el instrumento. Se refleja nuestra forma de comportamiento, nuestro respeto con el Director y nuestros compañeros. Se pone a prueba nuestro grado de responsabilidad en cuanto a llegar a tiempo al ensayo, cumplir con el estudio del repertorio el cual debemos mejorar durante cada ensayo. Además, cuando la orquesta muestra su trabajo al público afianza más el porqué nuestro “Sistema” está reconocido mundialmente.

Nuestra formación:

Los invito a documentarse con todo lo referente al Clarinete. Es importante cuando queremos aprender algo, investigar acerca de ello. Por tal motivo debemos investigar a profundidad la historia del clarinete, evolución, tipos de clarinetes, en qué tipo de agrupaciones lo encontramos, sus grandes intérpretes, las obras escritas para este instrumento, etc.

Hablemos de las Notas Largas.

La “Nota larga” consiste en mantener una nota por varios tiempos. La práctica de las “Notas largas” nos acompañará durante toda la vida. Es uno de los primeros ejercicios de ejecución que realizamos cuando somos principiantes en el instrumento y es uno de los primeros ejercicios matutinos que debemos hacer diariamente. Con este ejercicio los iniciados van consolidando su embocadura, columna de aire, respiración diafragmática además de permitirles escucharse atentamente para determinar cómo se está produciendo el sonido. Para los avanzados en el clarinete las notas largas entran dentro de los ejercicios de calentamiento diario que debemos hacer.  Algunas observaciones que realizo cuando abordamos este tema en nuestra cátedra. –. Practicarlas sentados y de pie. –. Siempre pendiente de la afinación. –. Aire constante. -. Respiración diafragmática. –. Son notas largas pero no tan largas, no debemos agotarnos o esperar a que todo nuestro aire se acabe. -. Embocadura. -. Columna de aire.- Relajación. – Oírnos.- Concentración. Tomar en cuenta: Al iniciado cuando va a tocar su primera nota, que generalmente es el sol, La mano derecha toma el instrumento con el “apoyo del pulgar” y con los dedos índice y pulgar de la mano izquierda el principiante tomará el barrilete, así el instrumento estará firme para la embocadura. Dependiendo del ejecutante podemos comenzar con la nota “mi” (pulgar e índice de la mano izquierda), ya que permite tomar de una vez el instrumento de una manera segura. El instructor si necesita ayudar al alumno puede tomar el instrumento por la campana para ayudar a sostener el instrumento, mientras el alumno realiza la nota larga.

La “NOTA LARGA” marca la diferencia entre “Un buen Sonido” y un “Sonido Pobre”. 

Clarinete Plus #003 (2014-09-22)