Bienvenido a esta nueva entrega semanal. En esta era moderna de la información debemos ir a la par de estos adelantos tecnológicos, por eso lo que escribo aquí lo estoy subiendo a un blog: http://clarineteplus.blogspot.com donde podrán acceder en cualquier momento desde celular, tablet, Pc, etc.

El Sistema

Filosofía
La Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar) rinde hoy frutos de esperanza al ser cantera de miles de niños, niñas, adolescentes y jóvenes venezolanos que cumplen a través de la música sus sueños de realización personal y profesional. Músicos que cada día le ofrecen a su país nuevas posibilidades de superación y vitalidad. Ellos simbolizan el esfuerzo para que perdure en el tiempo, y se extienda hacia otras esferas de la actividad cultural, lo que se reconoce como el milagro musical venezolano. Más que el producto de la genialidad y el virtuosismo de sus creadores, la música es un reflejo del alma de los pueblos y, en este caso, es resultado de un programa educativo que en 39 años ha traspasado fronteras y superado expectativas. En el pasado, la misión del arte fue un asunto de las minorías para las minorías, luego fue de las minorías para las mayorías; ahora, es de las mayorías para las mayorías, y constituye un elemento relevante para la formación del individuo que le permite insertarse en la sociedad de manera productiva.

“La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”.  Leonard Bernstein (1918-1990) Compositor estadounidense.

La Condición Física…
Mens sana in corpore sano.

La proactividad es  una  actitud  en la  que  el  sujeto  u  organización  asume  el  pleno  control  de  su  conducta de modo activo, lo  que implica la toma  de iniciativa en el  desarrollo  de acciones creativas  y audaces  para generar  mejoras,  haciendo  prevalecer  la  libertad  de  elección  sobre  las  circunstancias  del  contexto.  La proactividad  no  significa  sólo  tomar  la  iniciativa,  sino  asumir  la  responsabilidad  de  hacer  que  las  cosas sucedan; decidir en cada momento lo que queremos hacer y cómo lo vamos a hacer.

 Notas Largas Continuación)

Para el iniciado, debemos comenzar las notas largas con todas las notas posibles que podamos realizar con la mano izquierda. Trabajemos con el rango Sib-DO (sib, la, lab, sol, solb, fa, mi, mib, re, reb, do). Dependiendo del alumno podremos hacer los sonidos diatónicos o cromáticos. Hago hincapié siempre en la forma de pasar de una nota a otra hacerlo de manera descendiente. Así vamos afianzando la colocación de los dedos. No es igual para un iniciado comenzar con el DO (donde involucra todos los dedos que comenzar con el sol (llamado por siempre Sol al Aire), fa (un dedo, el pulgar), mi (dos dedos), re (tres dedos).Las primeras notas largas vienen a la par de la “Producción del Sonido”. En la primera etapa de la producción del sonido, me funciona muy bien que el iniciado lo realice con la boquilla y el barrilete ensamblados.  Quitamos el cuerpo superior, inferior y campana.

Aclaratoria: Este material que estoy produciendo semanalmente no lleva ningún orden específico en cuanto a los temas. Los temas los estoy tratando de acuerdo a las preguntas que me van formulando los lectores/alumnos, los temas que trato a diario en mis clases, y los que considere necesario para plasmarlos aquí.

El Clarinete es un instrumento que tiene su nacimiento allá por el siglo XVIII, cuando en 1690 el constructor alemán Johann Christian Denner culminó su obra. El antecesor más directo del clarinete fue el: chalumeau. Denner lo que hizo fue perfeccionar el antiguo chalumeau francés, en ningún momento quiso crear un nuevo tipo de instrumento. Cuando Denner encontró el chalumeau, éste sólo tenía dos llaves y producía nueve sonidos (desde el Fa 2 hasta el Sol 3), además de tener la lengüeta en el interior del tubo, por lo que el ejecutante no podía tener control sobre ella. Con el estudio y la investigación Denner consiguió, dar forma a la boquilla, tener la caña adosada a ella y, por lo tanto, poder tener control sobre la lengüeta por parte de los labios del ejecutante. Además, con ésta mejora encontró la forma de ampliar la tesitura del clarinete hacia el agudo. Poniendo en la parte posterior del instrumento una llave (llave de octava) que lo que hacía era, al abrir esta, acortar el tubo y producir así una doceava por encima de la nota fundamental. Es decir, el instrumento llegaba desde un Fa 2 hasta un Re 5, con una excepción el Si 3. Más adelante el hijo de Denner en 1740 lo que hizo fue alargar el tubo y añadir una tercera llave con lo que consiguió una nota más el Mi 2 y por consiguiente el Si 3 que se produce en la misma posición pero con la ya comentada llave de octava. Alrededor del año 1760, Joseph Beer aumentó en dos en número de llaves del clarinete, por lo qué pasó a tener cinco. En 1791 X. Lefèvre le añade una sexta llave. En 1808 el francés Simiot añade una séptima llave, por lo que ya se consigue llegar hasta el Sol 5 en el registro agudo del instrumento. En 1811, Iwan Müller perfeccionó el clarinete hasta las trece llaves, lo que resultó un considerable progreso en la evolución del instrumento. Desde entonces hasta nuestros días se hicieron innumerables mejoras, hasta llegar al clarinete actual que consta de diecisiete llaves. Su tesitura es desde el Mi 2 hasta el Do 6. (Fuente: wikipedia)

Clarinete Plus #004 (2014-09-29)

Sabes qué día es hoy? Bueno, ya es sabido que en nuestra cátedra “Hoy es el mejor día de mi vida”, “hoy es el mejor día de nuestra vida”. Tratamos de ser optimistas, proactivos, pendientes de todos los detalles, de tocar cada nota con el corazón, con todo nuestro ser. De aportar nuestro trabajo diario para lograr los objetivos de nuestra orquesta.

El Sistema

Misión
La Fundación Musical Simón Bolívar constituye una obra social del Estado Venezolano consagrada al rescate pedagógico, ocupacional y ético de la infancia y la juventud, mediante la instrucción y la práctica colectiva de la música, dedicada a la capacitación, prevención y recuperación de los grupos más vulnerables del país, tanto por sus características etárias como por su situación socioeconómica.

Visión
La Fundación Musical Simón Bolívar es una institución abierta a toda la sociedad, con un alto concepto de excelencia musical, que contribuye al desarrollo integral del ser humano. Se vincula con la comunidad a través del intercambio, la cooperación y el cultivo de valores transcendentales que inciden en la transformación del niño, el joven y el entorno familiar. Se cuenta con un recurso humano dirigido al logro de una meta común, con mística y gozo, formando equipos multidisciplinarios altamente motivados e identificados con la Institución. Se reconoce al movimiento orquestal como una oportunidad para el desarrollo personal en lo intelectual, en lo espiritual, en lo social y en lo profesional, rescatando al niño y al joven de una juventud vacía, desorientada y desviada.

“Sin música la vida sería un error.” Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

La Condición Física…
Mens sana in corpore sano.

Salud mental es, en términos generales, el estado de equilibrio entre una persona y su entorno socio-cultural que garantiza su participación laboral, intelectual y de relaciones para alcanzar un bienestar y calidad de vida. Comúnmente, se utiliza el término “salud mental” de manera análoga al de “salud o estado físico”, pero lo mental alcanza dimensiones más complejas que el funcionamiento meramente orgánico del individuo.

La importancia de la práctica orqu

En la orquesta es donde mostramos todo nuestro trabajo con el instrumento. Se refleja nuestra forma de comportamiento, nuestro respeto con el Director y nuestros compañeros. Se pone a prueba nuestro grado de responsabilidad en cuanto a llegar a tiempo al ensayo, cumplir con el estudio del repertorio el cual debemos mejorar durante cada ensayo. Además, cuando la orquesta muestra su trabajo al público afianza más el porqué nuestro “Sistema” está reconocido mundialmente.

Nuestra formación:

Los invito a documentarse con todo lo referente al Clarinete. Es importante cuando queremos aprender algo, investigar acerca de ello. Por tal motivo debemos investigar a profundidad la historia del clarinete, evolución, tipos de clarinetes, en qué tipo de agrupaciones lo encontramos, sus grandes intérpretes, las obras escritas para este instrumento, etc.

Hablemos de las Notas Largas.

La “Nota larga” consiste en mantener una nota por varios tiempos. La práctica de las “Notas largas” nos acompañará durante toda la vida. Es uno de los primeros ejercicios de ejecución que realizamos cuando somos principiantes en el instrumento y es uno de los primeros ejercicios matutinos que debemos hacer diariamente. Con este ejercicio los iniciados van consolidando su embocadura, columna de aire, respiración diafragmática además de permitirles escucharse atentamente para determinar cómo se está produciendo el sonido. Para los avanzados en el clarinete las notas largas entran dentro de los ejercicios de calentamiento diario que debemos hacer.  Algunas observaciones que realizo cuando abordamos este tema en nuestra cátedra. –. Practicarlas sentados y de pie. –. Siempre pendiente de la afinación. –. Aire constante. -. Respiración diafragmática. –. Son notas largas pero no tan largas, no debemos agotarnos o esperar a que todo nuestro aire se acabe. -. Embocadura. -. Columna de aire.- Relajación. – Oírnos.- Concentración. Tomar en cuenta: Al iniciado cuando va a tocar su primera nota, que generalmente es el sol, La mano derecha toma el instrumento con el “apoyo del pulgar” y con los dedos índice y pulgar de la mano izquierda el principiante tomará el barrilete, así el instrumento estará firme para la embocadura. Dependiendo del ejecutante podemos comenzar con la nota “mi” (pulgar e índice de la mano izquierda), ya que permite tomar de una vez el instrumento de una manera segura. El instructor si necesita ayudar al alumno puede tomar el instrumento por la campana para ayudar a sostener el instrumento, mientras el alumno realiza la nota larga.

La “NOTA LARGA” marca la diferencia entre “Un buen Sonido” y un “Sonido Pobre”. 

Clarinete Plus #003 (2014-09-22)

Intro:

Muy agradecido por la aceptación por parte de mis alumnos de la Cátedra de Clarinete de Cumaná, de este material que comencé a realizar la semana pasada. También he recibido comentarios de otras partes del país, quienes me animan a seguir con este nuevo proyecto. Entremos en materia.

El Sistema

El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra social y cultural del Estado venezolano es un modelo pedagógico, artístico y social, que ha alcanzado relevancia en el mundo entero, constituye el programa de responsabilidad social de mayor impacto en la historia de Venezuela. Su órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar (FundaMusical Bolívar), adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana de Venezuela.

“Pienso que una vida dedicada a la música es una vida bellamente empleada, y es a eso a lo que he dedicado la mía.” Luciano Pavarotti (1935-2007) Tenor italiano.

La Condición Física

Mens sana in corpore sano

  El estado de ánimo no es una situación emocional. Es un estado, una forma de permanecer, de estar cuya duración es prolongada y destiñe sobre el resto del mundo psíquico. Se diferencia de las emociones en que es menos específico, menos intenso, más duradero y menos dado a ser activado por un determinado estímulo o evento. Los estados de ánimo suelen tener una determinada valencia, o lo que es lo mismo, se suele hablar de buen y de mal estado de ánimo; activado o deprimido. A diferencia de las emociones, como el miedo o la sorpresa, un estado de ánimo puede durar horas o días. Cuando esta valencia se mantiene habitualmente o es la que predomina a lo largo del tiempo, hablamos de humor dominante o estado fundamental de ánimo.

La importancia de la hacer música de cámara

Por ser un grupo reducido nos permite escucharnos más, y estar pendiente de lo que interpretan los otros miembros de la agrupación. Además de ayudarnos en la afinación y el control del tiempo. Tenemos más participación dentro de la obra, ya que todas las voces son importantes y todas dependen entre sí. También se consolidan los lazos de amistad, el compañerismo y la responsabilidad, ya que todos somos importantes dentro del grupo. 

Más del Plan de Estudio

Acostumbrarnos a la elaboración del Plan de Estudio nos permite organizarnos. La mayoría de los integrantes “Del Sistema” son estudiantes (escuela, liceo, Universidades) y por esto debemos compartir nuestro tiempo entre la Orquesta y los estudios escolares. De allí que debemos hacer una distribución del tiempo para cumplir con las dos áreas. Si nos acostumbramos a hacer el plan de estudio para el clarinete, se nos hará más fácil también hacer nuestro plan de estudio para el colegio. Ya les he dicho que mucho de lo que ponemos en práctica en nuestra cátedra nos servirá en el ámbito estudiantil y profesional.

Para el Sonido: Esta semana hagamos las notas largas con el sib. (Llave #10 y #12. Tratemos de sacarle provecho a esta nota.

Plan de Estudio de Escalas. Sep a nov 2014
15 al 20 (09)	Fa _M/ re_m	Estudiar las escalas: Segundas, terceras, interrumpidas, progresivas y arpegio. Menores: melódicas, armónicas y natural. ONI y ONJ de Cumaná. Clarinete. Plan de Trabajo semanal con las escalas… Prof. Rafael Aquino
22 al 27 (09)	Sol_M/ mi_m
29 al 04 (10)	Sib_M/ sol_m
06 al 11 (10)	Re_M/ si_m
13 al 18 (10)	Mib_M/ do_m
20 al 25 (10)	La_M/ fa#_m
27 al 01 (11)	Lab_M / fa_m
03 al 08 (11)	Mi_M/ Do#_m
10 al 15 (11)	Reb_M / sib_m
17 al 22 (11)	Si_M / sol#_m
24 al 29 (11)	Do_M / la_m

Plan semanal de calentamiento (PLAN A - Tiempo de Calentamiento de 20 a 30 Minutos): Notas Largas, ¨pero no tan largas¨. Preferiblemente comenzar con “mi” o “sib”.

•       Ejecutar 2 tiempos y descansar 2 tiempos
•       Ejecutar 3 tiempos y descansar 1 tiempo
•       Ejecutar 4 tiempos y descansar 2 tiempos
•       Ejecutar 5 tiempos y descansar 2 tiempos
•       Ejecutar 6 tiempos y descansar 2 tiempos

Escalas:

•  Ejecutar la escala cromática
• Ejecutar una escala Mayor con su relativa menor en sus diferentes formas [segundas, terceras, arpegios, interrumpida, progresivas, etc.] (OJO solo se trabajará con escalas conocidas por el alumno. Recuerde que se está calentando no estudiando una escala)
• Notas Filadas
• Duodécimas
• Ejercicios de Staccato 

   

A Manera de Presentación:

Sirva este material como parte de las actividades académicas de nuestra cátedra. Aquí colocaré todo lo referente a las clases: material de apoyo, referencias, documentación, música y todo lo que sirva de complemento para el estudio del Clarinete. Nos permitirá tener a la mano mucha de la información que a diario desarrollamos en las clases. Dicha información trataré de profundizarla de la mejor manera posible. Me inspiran todos los alumnos que he tenido a mi cargo durante todos los años que llevo dedicado a la enseñanza del clarinete, además de los postulados del Sistema de Orquesta de Venezuela que dignamente dirige el Maestro José Antonio Abreu. Por último, servirá como aporte para la formación de un ciudadano digno para nuestra sociedad bajo principios fundamentados en los valores humanos. Rafael Aquino.

El Sistema

E

l Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra social y cultural del Estado venezolano. También conocido como El Sistema, fue concebido y fundado en 1975 por el maestro y músico venezolano José Antonio Abreu para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico.

“La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.” Platón (427 AC-347 AC) Filósofo griego.

La Condición Física

Es un tema muy importante para nuestro desarrollo como clarinetistas. La condición física, nuestro estado de salud, la proactividad, nuestro estado de ánimo, etc., son condiciones sine qua non para lograr un aprovechamiento máximo del estudio de nuestro instrumento. La condición física es el estado de la capacidad de rendimiento psico-física de una persona o animal en un momento dado. Se manifiesta como capacidad de fuerza, velocidad, resistencia y flexibilidad. Influyen en ella los procesos energéticos del organismo y las características psíquicas precisas para el cometido que se le asigne a dicha condición…

La importancia de la Clase Individual

Es importante para nuestra formación asistir semanalmente a la clase individual para poder lograr los objetivos planteados dentro del correspondiente lapso. Nos permite plantearnos metas, llevar un control de nuestros estudios de escala, métodos, partes orquestales, solos y conciertos. Además de corregir alguna falla que se presente con la ejecución/técnica del instrumento. Además de hacernos responsables con la cátedra, con la orquesta y con nosotros mismos.  

Como elaborar un Plan de Estudio

Para la elaboración del Plan de estudio debemos tener en cuenta el objetivo planteado, el tiempo límite para cumplir el objetivo así como del tiempo que disponemos para el estudio del instrumento, para el logro de dicho objetivo. Así podemos tener un Plan de estudio semanal, un Plan de estudios para el Lapso, un Plan de estudio para aprendernos las escalas, etc. Para el buen desarrollo del Plan de estudio debemos organizarnos en el tiempo, material a estudiar y objetivo planteado. No olvidemos la división del material, el estudio por parte, por frases, por letras, por compases, por pentagramas, por solos, por dificultad, por tema. Además de buscar todos los ejercicios técnicos que se puedan aplicar como base para que luego se haga más fácil el desarrollo del material a estudiar.

Para el Sonido:

Recuerden estudiar notas largas pero no tan largas…

Antes, hacer ejercicios de relajación y respiración. Si mojan la caña, mejor. Es un Patrón de Estudio lo que está en la imagen, pueden modificarlo a conveniencia. Si van a hacer otras Notas (el mismo día u otro día) favor tocar primeramente las de la mano Izquierda (menos el SOL). Y progresivamente pasar a la otra mano si, sib, etc. El Sol lo podrán tocar después de haber calentado con algunas notas.

A Manera de Presentación:

Sirva este material como parte de las actividades académicas de nuestra cátedra. Aquí colocaré todo lo referente a las clases: material de apoyo, referencias, documentación, música y todo lo que sirva de complemento para el estudio del Clarinete. Nos permitirá tener a la mano mucha de la información que a diario desarrollamos en las clases. Dicha información trataré de profundizarla de la mejor manera posible. Me inspiran todos los alumnos que he tenido a mi cargo durante todos los años que llevo dedicado a la enseñanza del clarinete, además de los postulados del Sistema de Orquesta de Venezuela que dignamente dirige el Maestro José Antonio Abreu. Por último, servirá como aporte para la formación de un ciudadano digno para nuestra sociedad bajo principios fundamentados en los valores humanos. Rafael Aquino.